"Η Σύνοδος" στο "Βαφείο"

Η Θεατρική Εταιρεία «Η ΠΑΝΔΗΜΟΣ ΗΩΣ» παρουσιάζει

το έργο της Νίνας Μπερμπέροβα

«Η ΣΥΝΟΔΟΣ»

Στο ΘΕΑΤΡΟ «ΒΑΦΕΙΟ»

Από Τετάρτη 29 Οκτωβρίου 2008

Ρωσία. Στα ταραγμένα χρόνια μετά την Οκτωβριανή επανάσταση.

Η ιστορία δύο γυναικών που τίποτα δεν τις ενώνει, πέρα από τη μουσική.

Η ιστορία δύο διαφορετικών κόσμων που θα μπορούσε να είναι μια άλλη άποψη,

σχεδόν προφητική, της ιστορίας της ίδιας της ρωσικής επανάστασης και της κατάληξής της.

Ρωσία. Στα ταραγμένα χρόνια μετά την Οκτωβριανή επανάσταση.

Η ιστορία δύο γυναικών που τίποτα δεν τις ενώνει, πέρα από τη μουσική. Η μία, δραματική σοπράνο, όμορφη, λαμπερή, πλούσια και επιτυχημένη, η άλλη, η πιανίστα συνοδός της, άσχημη, φτωχή, ανύπαρκτη, καταδικασμένη να ζει στη σκιά της πρώτης.

Η ιστορία της αμφιλεγόμενης σχέσης τους, περίεργα και ανομολόγητα ερωτικής, όπου τα συναισθήματα γνωρίζουν όλες τις αποχρώσεις, από τον θαυμασμό στην απέχθεια, από τη λατρεία στη ζήλια και το μίσος.

Η ιστορία δύο διαφορετικών κόσμων που θα μπορούσε να είναι μια άλλη άποψη, σχεδόν προφητική, της ιστορίας της ίδιας της ρωσικής επανάστασης και της κατάληξής της.

Η Συνοδός γράφτηκε το 1934, αλλά πρωτοδημοσιεύτηκε μόλις το 1985, στη Γαλλία. Χάρη σ’ αυτό κυρίως το έργο, αυτό το «τέλειο, σκοτεινό διαμάντι», όπως το αποκάλεσαν, γίνεται ευρύτερα γνωστή η Νίνα Μπερμπέροβα. Το 1992 Η Συνοδός μεταφέρεται στον κινηματογράφο, σε σκηνοθεσία του Claude Miller.

Από την Τετάρτη 29 Οκτωβρίου και μέχρι τέλος Νοεμβρίου στο Θέατρο Βαφείο (Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, μετρό Κεραμεικού, τηλ: 210-3425.637)

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Έργο: Η ΣΥΝΟΔΟΣ

Συγγραφέας: Νίνα Μπερμπέροβα

Διασκευή–Κινησιολογία: Razvan Masilu (Ραζβάν Μασιλού)

Μετάφραση–Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Σκηνικά–Κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης

Μουσική επιμέλεια: Κωστής Βοζίκης

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ηλίας Παρασκευόπουλος, Γιάννης Mουγιάκος

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Δήμητρα Χατούπη – Ελένη Χατζηαυξέντη

και οι: Ηλίας Παρασκευόπουλος, Άντα Σπανού, Άλκης Ζούπας,

Γιώργος Καπινιάρης, Γιάννης Μουγιάκος

Παίζει ζωντανά πιάνο: Μαρίνα Χρονοπούλου

χώρος: ΘΕΑΤΡΟ «ΒΑΦΕΙΟ»

Αγίου Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός (σταθμός Κεραμεικού), τηλ: 210-3425.637

Παραστάσεις:

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 9.15 μμ

Θέσεις θεάτρου: 100

Διάρκεια παράστασης: 85’

Τιμές Εισιτηρίου: 20 €, 12 € (φοιτητικό), ατέλειες δεκτές

Τηλέφωνα επικοινωνίας / κρατήσεων:

Ταμείο Θεάτρου, 210-3425.637 (καθημερινά μετά τις 6μ.μ.)

210-5203.562 (12μμ–8μμ, Δε- Πα)

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Το έργο

Ρωσία, αμέσως μετά την Οκτωβριανή επανάσταση. Ταραγμένα χρόνια, δύσκολα. Ο εμφύλιος πόλεμος, ο λιμός και οι κακουχίες μαστίζουν έναν κόσμο σε πλήρη αλλαγή. Μια καινούρια κατάσταση πραγμάτων, που παρουσιάζεται ως πιο δίκαιη, προσπαθεί να επικρατήσει χρησιμοποιώντας τη βία. Οι διαφωνούντες τελούν υπό διωγμό. Πολλοί θα αναγκαστούν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, να αυτοεξοριστούν σε χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής.

Σ’ αυτό το κοινωνικο-πολιτικό πλαίσιο τοποθετεί η Νίνα Μπερμπέροβα τη Συνοδό της. Πρόκειται για την ιστορία δύο γυναικών που τίποτα δεν ενώνει, πέρα από τη μουσική: η μία, δραματική σοπράνο, όμορφη, λαμπερή, πλούσια και επιτυχημένη, η άλλη, η πιανίστα συνοδός της, άσχημη, φτωχή, χωρίς λάμψη, καταδικασμένη να ζει στη σκιά της πρώτης. Αυτή αφηγείται, η δεύτερη, και εκθέτει τα συναισθήματα που τρέφει για την εργοδότριά της, συναισθήματα αμφίρροπα και παθιασμένα, κινούμενα αδιάκοπα από τον θαυμασμό στην απέχθεια, από τη λατρεία στη ζήλεια και το μίσος, ανομολόγητα ερωτικά και ανομολόγητα δολοφονικά ταυτόχρονα.

Ωστόσο δεν καταφέρνει να πραγματοποιήσει ούτε το καλό που ονειρεύεται να κάνει στην κυρία της για να της δείξει την αγάπη και την ευγνωμοσύνη της που την γλίτωσε από τη μιζέρια της, ούτε το κακό που σχεδιάζει σε βάρος της για να την εκδικηθεί επειδή έχει ό,τι επιθυμεί, ενώ η ίδια δεν έχει τίποτα. Είναι αυτή που θα αποτυχαίνει πάντα, που θα ματαιώνεται συνεχώς και σε όλα τα επίπεδα, ενώ η άλλη θα γνωρίζει μόνο θριάμβους, τόσο στην επαγγελματική όσο και στην προσωπική της ζωή.

Αυτή η αντιπαράθεση δύο τόσο διαφορετικών κόσμων, με τη φανερή αδυναμία του ενός να επηρεάσει καθοριστικά τον άλλον, να τον ανατρέψει ή να τον ευεργετήσει, (κάτι που αντιθέτως πετυχαίνει χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια ο άλλος), θα μπορούσε εντέλει να εκληφθεί ως μια άποψη, φαινομενικά αντεστραμμένη, αλλά και σχεδόν προφητική, της ιστορίας της ίδιας της ρωσικής επανάστασης και της απώτερης κατάληξής της.

ΑΝΤΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟΥ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΟΣ

Η διασκευή του Razvan Masilu είναι στην πραγματικότητα μια συρραφή: δεν μεταβάλλει σε θεατρικό έργο τη νουβέλα της Μπερμπέροβα, αλλά, ακολoυθώντας σύγχρονες δραματουργικές τάσεις, διατηρεί τη λογοτεχνική υφή της, τον αφηγηματικό κορμό της από τον οποίο αφαιρεί όσα στοιχεία δεν σχετίζονται άμεσα με την ιστορία. Διατηρούνται επίσης οι ελάχιστοι διάλογοι, είτε έτσι όπως είναι, είτε εμπλουτισμένοι με πληροφορίες που εμπεριέχονται στην αφήγηση.

Τα γεγονότα παρουσιάζονται μέσα από το βλέμμα, υποκειμενικό, της Σόνιας, της πιανίστας – συνοδού, μέσα από τη μνήμη της και με το ποσοστό άγνοιας και γνώσης που διέθετε την εποχή που διαδραματίστηκαν. Η σε πρώτο πρόσωπο εξιστόρηση τους, συνοδευμένη από την έκθεση των συναισθημάτων της Σόνιας, μπορεί να εκληφθεί ως μια εξομολόγηση, ή ως ένας εσωτερικός μονόλογος, και έτσι αντιμετωπίζεται και από την σκηνοθεσία: άλλοτε το βασικό πρόσωπο απευθύνεται άμεσα στους θεατές και τους εμπιστεύεται την ιστορία του, άλλοτε πάλι μονολογεί στρεφόμενο στον εαυτό του. Οι διαλογικές σκηνές είναι σκηνές μνήμης, είναι flashback, σύντομες σφήνες στην αφήγηση.

Ο ηθοποιός παίζει με τους χρόνους και με τους τρόπους, περνώντας αδιάκοπα από τον έναν στον άλλον. Το παρόν μπλέκεται με το παρελθόν, η αφήγηση με τον διάλογο, η - σχεδόν μπρεχτικού τύπου - απεύθυνση στο κοινό με την «ιδιωτικοποίηση» της σκηνής. Το μη αποδεκτό ως θεατρικό, το λογοτεχνικό, με το έκδηλα θεατρικό.

Αλλά μέσα από αυτό το παιχνίδι, μέσα από αυτήν τη συνάντηση και την ανταλλαγή όπου δοκιμάζονται οι αντοχές και τα όρια του θεάτρου, ίσως η τέχνη μας να κερδίζει καινούργιες δυνατότητες έκφρασης, η σκηνή μια καινούργια ποιητική. Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Heiner Muller "Η τριλογία της Μήδειας" στο "Ακτίς Αελίου"

HEINER MÜLLER: «Η ΤΡΙΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΜΗΔΕΙΑΣ»

(Ρημαγμένη Όχθη, Μήδειας Υλικό, Τοπίο με Αργοναύτες)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΕ ΕΞΕΛΙΞΗ (ΕΚΔΟΧΗ Β’)

Από 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2008

Από το Σάββατο 1 Νοεμβρίου (και μέχρι τις 7 Δεκεμβρίου) θα παρουσιαστεί το έργο του Heiner Mϋller «Η Τριλογία της Μήδειας» (Ρημαγμένη Όχθη, Μήδειας Υλικό, Τοπίο με Αργοναύτες) σε μια παράσταση σε εξέλιξη από το Θέατρο Τέχνης Ακτίς Αελίου (Χριστοπούλου 12, Θεσσαλονίκη, ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ τηλ: 2310-229.249).

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Στην ανάπλαση των αρχαίων ελληνικών μύθων που μας παραδίδει ο 20^ος αιώνας, ο Γερμανός συγγραφέας Heiner Μϋller συμμετέχει πεισματικά. Χρησιμοποιεί τους αρχαίους ελληνικούς μύθους σαν πρώτη ύλη, ένα κατασκευαστικό υλικό που οδηγεί σε μια νέα θεώρηση του τραγικού. Ο ποιητικός του σχολιασμός εγγράφεται πάνω στο σώμα του μύθου και αντικατοπτρίζει τη σύγχρονη πραγματικότητα.

Το τρίπτυχο Ρημαγμένη Όχθη, Μήδειας Υλικό, Τοπίο με Αργοναύτες αποτελεί το βασικότερο αρχαιόθεμο κείμενο του Mϋller μέσα στη δεκαετία του '80. Τα μέρη, γραμμένα σε διαφορετικές χρονικές στιγμές -αυτόνομα- διαπραγματεύονται την αλλοτριωμένη ανθρωπότητα, την προδοσία, το κατακερματισμένο Εγώ, την καταστροφή ενός πολιτισμού, το τέλος μιας εποχής.

Μετάφραση: Eλένη Βαροπούλου

Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης

Σκηνικό-Κοστούμια: Αφροδίτη Κουτσουδάκη

Μουσική: Πάρις Παρασχόπουλος

Κίνηση: Αναστασία Θεοφανίδου

Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρα Τσικάρα

Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρίνα Γκούμλα

Βοηθός Μουσικού: Ελεονώρα Αϊβαζίδου

Ηθοποιοί: Ελεονώρα Αϊβαζίδου, Θεανώ Αμοιρίδου, Μαρίνα Γκούμλα, Ιωάννα Κατσαρού, Γιώργος Κολοβός, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Μάρα Τσικάρα.

Οργάνωση Παραγωγής: Δέσποινα Καλπενίδου, Βικτώρια Ζουμπρίτσκαγια

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Γρηγορόπουλος, Αλεξάνδρα Κάβουρα

ΗΧΟΓΡΑΦΗΣΗ / SOUND EFFECTS: STUDIO UNDERGROUND-ΣΩΤΗΡΗΣ ΝΟΥΚΑΣ

ΕΝΤΥΠΑ: TOGETHER DESIGN

Εισιτήρια: 20 €, 15 € (φοιτητικό), ατέλειες δεκτές

Διάρκεια παράστασης: 65’

Παραστάσεις:

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 9.00μ.μ

Κρατήσεις:

Θέατρο Τέχνης «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»,

Χριστοπούλου 12, 546 35 (κάθετος στην Ιασωνίδου), Θεσσαλονίκη

τηλ/φαξ: 2310-229.249

Σημειώνεται ότι «Η Τριλογία της Μήδειας» θα παρουσιαστεί και στην Αθήνα, στο Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ, τον Μάιο του 2009.

Χορηγοί

Υπουργείο Πολιτισμού

University Studio Press

Χορηγοί Επικοινωνίας

ΕΡΤ 3

9,58FM

in2life

Το Θ. Τ. «Ακτίς Αελίου» επιχορηγείται από το Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Η δεύτερη εκδοχή του τρίπτυχου με θέμα τη Μήδεια του Heiner Mϋller θα είναι αποτέλεσμα ενός τρίτου σταδίου δουλειάς με τα συγκεκριμένα κείμενα. Πρόκειται ουσιαστικά για το τρίτο κύκλο της προετοιμασίας μιας παράστασης σε εξέλιξη.

Ο πρώτος κύκλος ξεκίνησε με δύο εργαστήρια, ένα κινησιολογικό (διδασκαλία: Αναστασία Θεοφανίδου) κι ένα υποκριτικό (διδασκαλία: Νίκος Σακαλίδης), με τους ηθοποιούς.

Στο δεύτερο κύκλο έγινε προσπάθεια να συνδυαστούν οι προτάσεις των ηθοποιών με μια αρκετά συγκεκριμένη, αλλά ανοιχτή σκηνοθετική άποψη. Στα τρία βασικά κείμενα προστέθηκαν άλλα δύο:

Α. Ένα απόσπασμα της αυτοβιογραφίας του συγγραφέα, όπου μιλάει για το πώς συνέθεσε σταδιακά το τρίπτυχο με προσωπικά βιώματα και εικόνες της χώρας του και της εποχής του.

Β. Το κείμενο με το οποίο κλείνει το τρίπτυχο, δίνοντας κάποιες γενικές και σαφώς ποιητικές κατευθύνσεις. Αυτή η ενσωμάτωση θεωρήθηκε αναγκαία, διότι φωτίζει αρκετές πτυχές ενός έργου πυκνού, μεστού, απολύτως σύγχρονου και επίκαιρου, σκοτεινού όπως η εποχή μας.

Στον τρίτο κύκλο θα γίνει προσπάθεια να αποσαφηνιστούν ακόμη περισσότερο οι αφηγηματικές-επικές δομές των έργων και να βρεθούν οι συγγένειες με το σημαντικότερο πρότυπό τους, τη Μήδεια του Ευριπίδη. Για το λόγο αυτό στη παράσταση θα χρησιμοποιηθούν εκτενή αποσπάσματα από τα χoρικά της συγκεκριμένης τραγωδίας.

ΝΙΚΟΣ ΣΑΚΑΛΙΔΗΣ

Variete στο Βαφείο

"Βαριετέ"
(Varietes)

κωμικά σκετς με τραγούδι και χορό

Παράσταση βασισμένη σε κείμενα του γερμανού κωμικού Karl Valentin
στο θέατρο ΒΑΦΕΙΟ
από Δευτέρα 20 Οκτωβρίου

Από τη Δευτέρα 20 Οκτωβρίου και για κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι το τέλος του χρόνου, το "Θέατρο του Μαρτίου" θα παρουσιάζει το έργο "Βαριετέ", μία μικτή παράσταση κωμικών σκετς, τραγουδιού και χορού στο θέατρο "Βαφείο" (Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Μετρό Κεραμεικού, τηλ.: 210-3425637).

Η παράσταση με τίτλο "Βαριετέ" βασίζεται σε κείμενα του γερμανού κωμικού Karl Valentin (Καρλ Βάλεντιν), ο οποίος έγραψε πολυάριθμα σκετς τα οποία παρουσίασε με τη συνεργάτιδά του Liesl Karlstadt στα καμπαρέ και στις μπυραρίες της Γερμανίας. Ο Valentin στις παραστάσεις του σατίριζε με χιούμορ τους εμπόρους, τις εμμονές των απλών ανθρώπων, τη μικροαστική νοοτροπία, χρησιμοποιώντας πολλές φορές ιδιαίτερα γλωσσικά ιδιώματα. Τα πλάσματα που παρουσίαζε στη σκηνή ήταν αλλόκοτα με παράξενη συμπεριφορά. Ο Μπρεχτ, που είχε συνεργαστεί με τον Valentin, ομολογούσε πως είχε μάθει πολλά από αυτόν τον παράξενο κλόουν των καμπαρέ.

Μετάφραση: Λάμπρος Παπαγεωργίου, Γιώργος Εμμανουήλ, Φανή Γιέμτου, Βίκυ Κυριακίδη, Κωνσταντίνος Χέλμης.
Σκηνοθεσία: Θεόδωρος Εσπίριτου
Μουσική-Στίχοι: Γιάννης Αρζιμάνογλου
Χορογραφίες: Άννα-Μαρία Λογαρά
Σκηνοθετική επιμέλεια: Ευθύμης Γκίνης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ηρώ Διαμάντη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Βιβή Κόκκα, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Νατάσσα Στρατάκη, Φανή Γέμτου, Λύσανδρος Σπετσιέρης.

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη (μέχρι το τέλος του 2008)
Εισιτήρια: 20 ευρώ και 15 ευρώ (φοιτητικό), ατέλειες δεκτές
Διάρκεια παράστασης: 80'
Θέσεις θεάτρου: 100
Θέατρο Βαφείο (Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, μετρό Κεραμεικού, τηλ.: 210-3425637)

Η παράσταση "Βαριετέ" επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Θέατρο του Μαρτίου

Το Θέατρο του Μαρτίου ιδρύθηκε με πρωτοβουλία του σκηνοθέτη Θωδ. Εσπίριτου. Είναι αστική εταιρία μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα με σκοπό την προβολή και προώθηση της σύγχρονης πρωτοποριακής και πειραματικής τέχνης στην Ελλάδα καισ το εξωτερικό.

Παραστάσεις:
"Η Μικρή Σειρήνα" της Μαργκερίτ Γιουρσενάρ, Θέατρο του Κολλεγίου Αθηνών
"Στο Πανδοχείο Stimming" (βασισμένη στην αλληλογραφία του Χάινριχ φον Κλάιστ λίγο πριν το θάνατό του), θέατρο Φούρνος.
"1843" του Ανδρέα Στάικου, θέατρο Φούρνος. Για την παράσταση αυτή ο Θωδ. Εσπίριτου προτάθηκε για το βραβείο σκηνοθεσίας Κάρολος Κουν.
"Inferno, εικόνες μιας έκθεσης", θέατρο Φούρνος.

Όλες οι παραστάσεις του "θεάτρου του Μαρτίου" έχουν επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού.

"Ντετέκτιβ Στόρυ"

Η Θεατρική Ομάδα “ΣΥΝ ΑΘΗΝΑ…”
και το “art house” παρουσιάζουν
την σουρεαλιστική – μουσική κωμωδία

ΝΤΕΤΕΚΤΙΒ ΣΤΟΡΙ:
Ο μύθος του Φίλιπ Μάρλοου Ηρακλή

από 17 Οκτωβρίου στο art house

Ένας μοναχικός, φτωχός και αποτυχημένος ντετέκτιβ, ο βοηθός του, ο «Βούδας», ένα
παρηκμασμένο μπαρ, ο-η Τζέσικα, ο σύζυγος της, ένα νεκροταφείο, η ορχήστρα
του, ο θάνατος, σε μια σουρεαλιστική κωμωδία, χωρίς αύριο, με ζωντανή μουσική
(από τους «Φάλτσα Κωμωδία»), απρόβλεπτες καταστάσεις, έρωτα, σεξ και πολύ
σασπένς.
Η υπόθεση: Μια ιστορία βασισμένη στον μύθο της Άλκηστης, μέσα από το στυλ του φιλμ νουάρ.
Με πολλή μουσική: modern jazz, ρετρό, πόπ, μλπουζ, γκόσπελ και πρωτότυπη μουσική
σύνθεση.
Ένας μοναχικός και φτωχός ντετέκτιβ που δεν έχει πια όνειρα για το μέλλον, γυρίζει από κραιπάλη στο διαμέρισμα-γραφείο του, μετά από μια κουραστική και άδεια μέρα, αναθεματίζοντας για άλλη μια φορά την κακή του τύχη-μοίρα. Και ω! του θαύματος, την ώρα που βγάζει τα παπούτσια του, ανοίγει η ετοιμόρροπη πόρτα του και μπαίνει μέσα μια γυναίκα-θεά. Από κει αρχίζουν όλα. Του αναθέτει την μεγαλύτερη υπόθεση της καριέρας του. Χτυπημένος από τον έρωτα, ορμάει ακάθεκτος και τα βάζει ακόμα και με τον θάνατο -για το χατίρι της και μόνο. Γιατί… όπως λέει και ο ίδιος, «σημασία έχει μόνο ν’ αγαπάς».
Η σουρεαλιστική μουσική κωμωδία «Ντετέκτιβ Στόρι: ο μύθος του Φίλιπ Μάρλοου
Ηρακλή» παρουσιάζεται από την Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στο art house (Κων/πόλεως
46 ΓΚΑΖΙ, μετρό Κεραμεικού, τηλ:213-0330.480) σε συμπαραγωγή του art house και της
θεατρικής ομάδας «ΣΥΝ ΑΘΗΝΑ…» και θα παίζεται κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Δευτέρα
και Τρίτη και ώρα 9:30μ.μ.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

«Η θεατρική ομάδα Συν Αθηνά πειραματίζεται και συνδυάζει το κλασικό θέατρο μέσα από καινούργιες φόρμες και στυλ. Η πλούσια γνώση και εμπειρία από την αρχαία τραγωδία, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση, τις μοντέρνες θεατρικές παραστάσεις αλλά και την περιθωριακή κουλτούρα αποτελούν τη βάση την οποία η ομάδα χρησιμοποιεί επιτυχώς εδώ και εννέα χρόνια.
Το «Ντετέκτιβ στόρι» είναι ένα έργο βασισμένο στο μύθο της Άλκηστης. Γραμμένο σε στυλ φιλμ νουάρ, ακολουθεί τη σκηνοθετική γραμμή του live art theatre – ζωντανού θεάτρου. Εδώ οι ηθοποιοί και οι μουσικοί δανείζονται τις φιγούρες της ιστορίας και με δεξιοτεχνία εναλλάσσουν τους ρόλους τους, οδηγώντας και παρασύροντας τους θεατές στο μαγικό κόσμο του θεάτρου.
Η παράσταση είναι πλημμυρισμένη από εκφράσεις, εικόνες, ανατροπές, κορυφώσεις κωμικές, δυνατό συναίσθημα και με υπέροχη μουσική η οποία υποστηρίζει απόλυτα την παράσταση και υπογραμμίζει τα δρώμενα. Ο στόχος της παράστασης είναι να διασκεδάσει και να απενοχοποιήσει από τα δυνατά συναισθήματα που μπορεί να έχει ο άνθρωπος σε οποιαδήποτε μορφή σχέσης γιατί έτσι κι αλλιώς ... κανείς δεν είναι τέλειος». Αθηνά Παππά

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΜΟΥΣΙΚΟΥ

«Η σκοτεινή ατμόσφαιρα της κωμικής αυτής παράστασης με αποχρώσεις των παλιών φιλμ noir, των αστυνομικών ιστοριών του Philip Marlowe και του εκκεντρικού Peter Sellers ενέπνευσαν μουσικά την αναβίωση μιας εποχής που σηματοδοτήθηκε από τη jazz κουλτούρα. Μια μικρή μπάντα δρόμου (Φάλτσα κωμωδία) αποτελούμενη από ακορντεόν, τρομπέτα, κιθάρα, βιολί και κρουστά συμμετέχει ζωντανά μαζί με τους ηθοποιούς.
Με την ιδιαιτερότητα της Φάλτσας Κωμωδίας, διασκεύασα σύγχρονα και ρετρό τραγούδια που παραπέμπουν σε μεγάλες στιγμές της ιστορίας της μουσικής και του κινηματογράφου. Επιπλέον, η Φάλτσα Κωμωδία έντυσε το Detective Story με τη δική της συνθετική πινελιά και το μοναδικό της ορχηστρικό ύφος, επηρεασμένη από τις μουσικές του δρόμου.
Σαν αποτέλεσμα της μουσικής αυτής παλέτας, πάνω στη σκηνή εναλλάσσονται hip hop, swing, blues, gospel, waltz, balkan και άλλα ακούσματα, μετατρέποντας την αναπάντεχη αυτή κωμωδία σε ένα πρωτότυπο και ποικιλόμορφο θέαμα». Ελένη Τόλια


Εισιτήρια: 20€ / Φοιτητικό 15€ (επιτρέπεται το κάπνισμα), Ποτό κατά την διάρκεια της παράστασης: 5€ (προαιρετικό)
Διάρκεια παράστασης: 90’
Θέσεις: 100


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενα-Σκηνοθεσία: Αθηνά Παππά
Κοστούμια: Σοφία Ζούμπερη
Μουσική Σύνθεση: Ελένη Τόλια
Στοίχοι τραγουδιών: Μαρία Μπέκου
Ηχοληψία: Ριχάρδος Κένικ
Φωτογραφία: Αλόις Ρεντλ
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης «Βούδας» Παχουνδάκης
Δ/νση παραγωγής: Δημήτρης Βαγενάς
Παραγωγή: Συν Αθηνά… - art house

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ:
Κωνσταντίνος Καραδήμας- Ντετέκτιβ
Τάσος Νταβάκος- Βοηθός Ντετέκτιβ
Κωστής Ρόδης- Άλκηστις, Τζέσικα
Βασίλης Παχουνδάκης- Παρατηρητής
Αθηνά Παππά- Μουσικός αφηγητής

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ:
Το συγκρότημα «Φάλτσα Κωμωδία»
Ακορντεόν-Τρομπέτα: Ελένη Τόλια
Βιολί: Κατερίνα Τόλια
Κιθάρα: Τάσος Νταβάκος
Μπάσο: Κώστας Αντωνίου
Κρουστά: Ιάκωβος Παυλόπουλος

Από τον Οκτώβρη στο art house

Συν Αθηνά: Δυοβουνιώτου 14, Αθήνα
τηλ.: 210 9228437

Art House: Κωνσταντινουπόλεως 46, Γκάζι - Μετρό Κεραμεικού
τηλ.: 213 0330480

"Γιατί 'ναι ναι.!?..."

"Γιατί 'ναι ναι.!?..."

Από Δευτέρα 6 Οκτωβρίου

Μια παράσταση των αποφοίτων της Δραματικής Σχολής «δήλος», βασισμένη στα έργα «Ματωμένος Γάμος» & «Περλιμπλίν και Μπελίσα» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα.

Δέκα νέοι ηθοποιοί στην παρθενική τους επαφή με το κοινό, διεκδικούν το ερώτημα και την επιλογή όπως αναδύεται από δυο διάσημα έργα που ταξιδεύουν στο 2008 σε ενιαία παράσταση με τίτλο «Γιατί ‘ναι ναι . ! ? . . .». Μόνο για 10 παραστάσεις.

Δραματουργική επεξεργασία–Σκηνοθεσία–Διδασκαλία:

Δημήτρης Ήμελλος, Έλσα Ανδριανού

Διδασκαλία κρουστών: Νίκος Τουλιάτος

Κινησιολογική επιμέλεια: Νικολέτα Ξεναρίου

Παίζουν οι:

Αδαμαντιάδης Γιώργος, Αλεξίου Νίκος, Γεωργιάδου Μαρία, Νικολαϊδου Όλγα,

Πατσιάς Στέλιος, Ρούφος Νάσος, Τσεκούρα Βάσω, Μανδάλη Λουκία,

Μαυρομάτη Κάλλι, Χρυσκιώτη Τζωρτζίνα

Πρώτη Παράσταση: Δευτέρα 6 Οκτωβρίου

Παραστάσεις:

Καθημερινά στις 8.30μμ, από Δευτέρα 6 Οκτ. έως Τετάρτη 15 Οκτ. (δέκα παραστάσεις)

Χώρος Παραστάσεων:

Σχολή Θεάτρου «δήλος», Αίθουσα Εκδηλώσεων, Ελευσινίων 11, Μεταξουργείο

Κρατήσεις Θέσεων: τηλ: 210-52.03.562 (12.00 – 20.00)

Διάρκεια: 120’

είσοδος ελεύθερη